这阵子,AI影视的消息密集得像夏天的雷阵雨。
先是温州本土团队制作的AI短片《妈·马》,在第五届首尔国际AI电影节拿下了“最佳AI短片单元金奖”。紧接着,爱奇艺上线了国内首部拿到发行许可证的AI网络长片《奇谭:纸刃渡荒墟》,60多分钟的东方志怪故事,站内热度迅速突破5300。腾讯新闻那边也没闲着,拉上李少红、曹文轩、徐则臣搞了个“文学超界面”实验,让AIGC导演改编严肃文学,探讨AI到底能不能拍出“活人质感”。
乍一看,AI影视似乎一脚踹开了主流市场的大门。从业者把它当成通往更大舞台的“敲门砖”,平台也开始为AI长片铺路。
但仔细扒开这些热闹,事情没那么简单。
先说扬眉吐气的那一面。
《妈·马》这个片子挺有意思。它没有去蹭科幻或者赛博朋克的热度,反而一头扎进了中国传统文化里——以汉字“妈”、婴儿的共通发音“Ma”、马的文化象征,还有温州木活字印刷非遗为核心意象。把一个关于母亲、故乡、归途的情感故事,用AI转化成影像,然后在国际电影节上被认可。
这说明什么?说明当AI剥离了技术炫技的外壳,真正服务于一个有温度的人文表达时,它是有可能跨越文化和语言的边界的。首尔国际AI电影节不是线上自嗨那种,它有现场展映、红毯、导演论坛,今年来的导演和嘉宾遍及意大利、印度、加拿大、法国等多个国家。在这种真实的国际社群交流中,AI作品被审视的不仅是技术完成度,更是审美和叙事。
另一边,《奇谭:纸刃渡荒墟》的上线则是商业化的关键一步。它证明AI长片不再是只能在线下小范围展映的概念品,而是能进入流媒体平台、接受观众检验、甚至参与分账的商业内容。20多人的团队,完成了超过60分钟的全流程AI制作,累计设计了200多个角色和视觉资产。在制作效率上,AI的确刷新了传统影视的“不可能三角”。
但与此同时,骂声也来了。
有民国剧因为片头用AI制作,被观众批评“布景生硬、人物轮廓僵硬、光影充满塑料感”,片方不得不紧急替换。AI微短剧更是重灾区,据统计,2026年第一季度全行业上线微短剧约12.8万部,其中AI微短剧占比超过95%,但春节档真人剧上线量约为AI剧的五十分之一,总播放量却达到AI剧的25倍。观众不是傻子,“一眼假”的AI脸、重复的角色造型、让人起鸡皮疙瘩的“恐怖谷效应”,用脚投票再正常不过。
有网友吐槽一部AI剧:“最受不了的就是每张脸都一样,只有两个人的脸,其他人脸都是一样的。”这已经不是技术问题,是态度问题。
现在AI影视处于一个很微妙的拉扯期。
一方面,从业者的热情和资本的涌入挡都挡不住。据说国内AI影视创作公司已经超过4000家,每天向海外平台上线的AI短剧数以百计。但爆款率呢?不到1%。
另一方面,观众对AI的容忍度正在急剧下降。特别是当他们发现AI元素不仅没有带来更好的体验,反而降低了作品质感的时候。影视作品占用的是观众的时间和情感投入,很多还要付费,一旦觉得“货不对板”,反噬会非常强烈。
有个细节很扎心。一位从业者说,去年创作者的核心优势是工具和信息差,今年这个红利基本消失了,行业人数增长了十倍以上,但低端流水化内容已经产能过剩,最后能留下来的团队,必须是具备核心内容和美学能力的。
这其实点出了一个真相:AI没有让影视创作变容易,它只是把门槛从“技术操作”转移到了“审美判断”和“叙事能力”上。
李少红在“文学超界面”的圆桌上说得挺直接。她说AI本质上是创作工具,作品背后一定站着一个人,没有人,就没有可生成的内容。影视作品中的文学性,是AI更难抵达的终极目标。“人的情感、活人的质感,永远是人文表达的核心。”
曹文轩也泼了盆冷水。他说文学艺术不在进化论范畴,没有“今天必然比昨天好”的道理。面对AI,创作者要想不被同质化替代,出路只有两条:亲近经典,以及立足个人独特的生命体验。
现在外界对AI影视有个很大的误解,觉得这是“降本增效”的捷径,输入几个关键词就能批量生产精品。这种想法催生了大量粗制滥造的内容,也正在透支观众对AI影视本就不多的信任。
事实上,目前市场上真正能打的AI影视团队,全国不足百家。那些拿奖的、被认可的作品,背后往往是有着多年传统影视经验的团队,他们是用电影化的思维去驾驭AI,而不是被AI牵着鼻子走。比如《妈·马》的主创团队,核心成员拥有超过20年传统影视创作经验。再比如那部攻克了“一致性”难题的水墨AI短片《一念》,背后是自研技术平台对角色和画风的严格锚定。
AI当然是个好东西,它在虚拟场景、特效制作、快速迭代创意方案上的效率,传统实拍确实望尘莫及。但它只是工具,不是创作者。如果一部作品连“把人脸做得不重复”这种基本诚意都没有,那被骂“塑料感”一点都不冤。
AI影视走向主流视野,这事儿是真的。但它能走多远、走多稳,不取决于AI技术迭代有多快,而取决于背后的创作者——是把它当成偷懒的挡箭牌,还是诚实地用它来讲一个非讲不可的故事。
工具可以迭代,匠心不能打折。这是AI时代每个创作者都该记住的底线。
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