双11的预算争夺今年多了一个新战场。剧查查近期发布的短剧品牌榜上，已有多部AI漫剧上榜，合作品牌从美妆、手机延伸到酒业等多个品类。海蓝之谜、天猫等头部品牌先后入场，把AI漫剧当作大促节点的内容突破口。

这件事值得认真看看。AI漫剧过去一年的角色，更多是内容赛道里的“流量新贵”——产量大、起量快、成本低。品牌愿意把预算从传统的达人种草和开屏广告挪一部分过来，说明这个内容形态的商业化能力正在被重新评估。

品牌是怎么“进入”故事的

先看几个已经落地的合作方式。

据Tech星球报道，海蓝之谜与《惊！我和死对头有个孩子第二季》的合作属于典型的剧情植入，品牌产品被安排在剧情关键节点出现，剧集上线首日收藏量突破3万。天猫在七夕期间选择《都重生了，谁还装富二代啊》《夫人一个过肩摔，瘫子总裁站起来了》做定制番外，播放量均过亿。

这种合作方式有一个特点：品牌不是简单地“贴”在内容旁边，而是进入了剧情本身。以《夫人一个过肩摔，瘫子总裁站起来了》与某品牌的合作为例，剧情名场面与品牌吉祥物的互动被设计成贴合甜宠氛围的桥段，用户在追剧过程中完成品牌曝光，没有生硬的营销感。

有意思的是，红果给出的解法不止“贴剧情”一种。第二种方式叫“贴角色”——受欢迎的虚拟角色会在红果社区拥有独立账号，会预告新剧情、与粉丝互动，甚至开直播。《都重生了，谁还装富二代啊》男主陆川借助AI虚拟人换皮直播技术首次进入红果直播间，与剧中其他角色号展开对谈，把原剧群像关系延伸到了正片之外，这场直播吸引超10万人观看，点赞量突破3.5万。

品牌为什么选在这个时间点入场

要回答这个问题，得先看两组数据。

红果公开数据显示，《万妖图录传》系列累计播放量突破60亿，连续四季热度破亿，其第八季开播首日热度值突破10673万。《发配边关，罪妻开荒养出战神》第一季累计播放量突破12亿，第十二季预约量突破250万。用户对AI漫剧的消费行为，正从碎片化的偶然浏览转向持续性的主动追更。

另一组数据来自商业端。艺恩营销智库监测显示，2026年第一季度全网AI漫剧相关商业合作作品量环比增长922%，商业投放金额环比增长359%。这个增速放在任何内容品类里都算得上爆发级别。

两个数字放在一起，逻辑就清楚了。用户在这里花的时间在变长，追更习惯在形成，品牌的预算自然跟着注意力走。而AI漫剧能吸引品牌集中入场，还有一个更具体的原因：受众结构。

红果短剧的核心受众集中在30岁以上女性，她们同时是美妆、母婴、家清等消费品类的主要购买者。传统真人短剧的用户画像也集中在这个区间，但AI漫剧的优势在于，它的虚拟角色可以稳定地“配合”品牌需求——不需要协调艺人档期，不涉及肖像权谈判，角色的形象和行为完全可控。

坦白说，这个优势在双11这种需要密集、连续曝光的节点上，价值格外明显。

“角色走出剧情”意味着什么

如果只是做植入，AI漫剧和传统短剧的差别其实没有想象中那么大。真正让品牌愿意投入的原因，在于角色可以“走出剧情”这件事。

红果围绕“贴剧”打造了一套工具矩阵：剧内磁贴、暂停广告、中插直播、边看边买、AI虚拟人换皮直播、角色账号运营。这些工具串在一起，形成了一条从内容到交易的完整链路。用户在追剧时被剧情吸引，对角色产生好感，然后角色出现在直播间、出现在社区动态里，甚至出现在电商场景中，关系的沉淀和消费的转化可以在同一个生态里完成。

《予你深情侵入余生》提供了一个参照。剧中男主段宴开启带货后，一款主打“段宴”同款的四叶草手链在电商平台销量过万。另一部AI短剧《被裁掉的女孩》中，虚拟角色方桃子和周以衡延伸至戏外经营个人社交平台，短短一个多月吸引超过50万人追踪，方桃子随后发布了为彩色隐形眼镜产品宣传的带货影片。

这些案例说明，当虚拟角色在剧情中积累起观众的认知和情感，它的商业价值就不止于“一次曝光”。品牌合作的对象从一个内容产品变成了一个有人格属性的IP资产。从“追剧”到“追人”，这个转变对品牌营销的意义，可能比AI漫剧本身的产能扩张更值得关注。

行业规模的底色

把视角拉开一点。DataEye数据显示，2026年上半年国内AI剧漫剧用户规模突破6亿，市场规模预计达到400亿元，同比增长138%。头部平台也在加码，火山引擎9月推出Seedance影视合作计划，单项目激励最高百万人民币；B站升级觉醒漫剧计划2.0，提供创作资金、算力及千万流量扶持。

不过这个赛道也有自己的问题。2026年4月单月新增AI剧漫剧约4.4万部，播放破亿的仅有267部，爆率在快速下降。大部分作品的生命周期很短，“剧终人散”仍是常态。品牌愿意入场，看中的是头部IP的持续运营能力，而不是整个赛道的平均产出。这跟传统影视行业的逻辑其实是一样的——内容供给可以很大，真正能承接品牌预算的永远是少数。

对内容从业者的参考

如果你是做品牌内容或营销的团队，AI漫剧这个方向有几个值得留意的点。

受众匹配是前提，不是结论。红果AI漫剧的核心受众与美妆、母婴、家清等品类的目标客群高度重合，这是它能在双11节点集中承接品牌预算的基础。如果你的品牌目标人群不在这个区间里，入场的逻辑需要重新评估。

“贴着剧”做营销的思路可以借鉴到其他内容品类。品牌跟着内容生命周期走，从剧情延伸到角色、从角色延伸到直播和交易场景，这条链路的核心不是增加更多广告位，而是让品牌与内容之间建立一种可以持续的关联。这个思路在AI漫剧之外的内容形态里，同样有操作空间。

虚拟角色的长期运营需要提前规划。一个AI漫剧角色在剧集播出期间积累的认知和情感，如果不在剧外做持续运营，热度会很快消退。角色账号的日常更新、社区互动、直播节奏，这些都需要在合作初期就纳入规划，而不是等剧集播完再想“接下来怎么办”。

AI漫剧的产能不是壁垒，角色的“人格化”才是。对内容团队来说，这意味着角色的设计、人设的打磨、戏外运营的节奏，这些“看起来不像内容生产”的环节，可能才是决定商业价值的关键。

本文主要信息来源：

1. 大公网，《品牌涌入AI漫剧 双11营销有了新战场》，2026年10月8日。

2. Tech星球/站长之家，《品牌涌入AI漫剧，双11营销有了新战场》，2026年10月8日。

3. 飞天影视，《双11遇上AI漫剧：品牌把营销战场搬进红果，虚拟人直播10万人围观》，2026年10月8日。

4. 流媒体网/读娱，《从“追剧”到“追人”：红果AI漫剧营销正在进入黄金时代》，2026年9月30日。

5. 国金证券，《计算机行业专题研究报告：应用数据爆发排头兵——AI漫剧》，2026年10月14日。

6. DataEye研究院，《2026上半年AI剧漫剧数据报告》，2026年7月27日。

7. 36氪/犀牛娱乐，《从万播5元到7天充电15万+，AI漫剧开始重做“用户生意”？》，2026年5月29日。

8. 读娱/飞天影视，《AI短剧爆红！虚拟女主角接品牌合作》，2026年8月4日。

9. 21世纪经济报道，《AI演员带货，引质疑》，2026年8月20日。

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