横店影视城的演员通告群里，去年一条通告弹出来几秒钟就被抢光，今年不少“横漂”两个月只上了不到10天班。有的群演凌晨五点起床等通告，等到中午发现当天根本没有真人剧组的活。这种变化发生得很快，快到很多人还没反应过来。

今年一季度，全国上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。与此同时，横店接待短剧剧组1499个，与去年同期相比至少下降了50%。两组数据放在一起，指向的不是某个环节的调整，而是整个行业底层逻辑的切换。

监管没有等

AI短剧从规模化爆发到拿到独立的分类分层标准，只用了两年。对比一下：真人短剧从被视为行业元年到形成较完整的分类分层制度，走了大约四年。AI这波，监管几乎是小跑着跟上的。

目前执行的标准把AI微短剧按投资额分成三档。80万元及以上，或者涉及政治、军事、外交、国家安全、统战、民族、宗教、司法、公安等特殊题材的，按重点微短剧管理；30万到80万之间的按普通微短剧管理；30万以下的一般题材走“其他微短剧”通道。对比真人短剧以300万和100万划分门槛，AI短剧的标准线大概打了三折。

这个折扣并非随意设定。真人短剧的制作成本通常在50万到80万元，AI短剧一部100分钟大约10万元，同体量真人短剧需要40人团队，AI短剧只需3到10人。审核门槛跟着成本走，逻辑上说得通。

但真正值得留意的不是数字本身，而是这套规则传递的信号。AI能把制作费用打下来，内容责任打不下来。4月1日起，AI漫剧必须先备案后上线，未备案内容全网下架；7月1日起分类分层标准正式执行。到了9月，《微短剧发展管理办法》落地，要求AI生成的微短剧在每集显著位置添加提示标识，平台还必须定期审核算法模型，严禁使用诱导沉迷的推荐机制。

两个月回头看，效果出来了：全网提交备案的AI漫剧成片，整体过审率不足30%，累计超7万部无合规资质的AI短剧被批量清退。有博主一夜之间168集成片全被下架，后台显示“违规下架”，收益同步冻结——他翻遍后台，连一份原创剧本大纲都拿不出来。

钱流向了哪里

产业收益结构的变化，可能比片场冷清更能说明问题的本质。

在AI短剧的产业链里，70%以上的价值集中在大模型服务、算力租赁、IP运营等上游环节。这个数字值得多看两眼。传统影视基地的营收逻辑是剧组入驻带来餐饮、住宿、置景、道具、群演等一整条消费链，这些钱留在当地，养活了周边的饭店、旅馆、器材租赁公司和数以万计的从业者。AI短剧的生产模式绕过了这一整套体系，剧组的置景消费和人员配套消费被大幅压缩，钱流向了几个大模型公司、算力平台和IP运营方。

野村证券的研报指出，字节跳动在中国AI短剧价值链中处于主导地位，上游的Seedance工具应用于行业80%到90%的制作流程，下游通过抖音和红果完成分发。随着供应激增，红果等平台提高了品质门槛，优质IP或剧本成本已升至总制作成本的约三成，算力及制作另占两成以上。

换句话说，那些不做内容创作、只提供工具和流量分发的公司，正在拿走这个行业最大块的蛋糕。IP主要来自字节的番茄小说生态和百度的七猫小说，分发渠道的集中度也非常高。中小创作者夹在中间，既没有IP的定价权，也没有流量的议价权。

横店的反击

横店没有坐等。

今年6月以来，横店推出了一系列力度不小的政策：50万平方米摄影棚全部免费开放，新增20万平方米现代戏场景，综合拍摄成本预计直降30%。算下来，一个中等规模的剧组在横店拍一部现代戏，仅场景和棚租就能省出几十万。横店还在打造行业级影视算力应用平台，面向入驻企业开放高性能算力池，同时整合AI虚拟拍摄全产业链，布局“数字横店”。

这个策略的底层判断是：AI能做远景和背景，但一旦推到中近景，失真的痕迹就藏不住了。实景和真人表演的市场需求不会消失，但会向少数拥有全品类实景的地方集中。经历这轮洗牌之后，影视投资只会更谨慎，市场不会动辄投入巨资建造新的拍摄场景，横店恰好是那个“少数”。

事实上，6月以来横店实景拍摄项目数量已稳步回升，当周在拍的长剧剧组18个、真人短剧剧组21个。杭州一家短剧公司采用“真人实拍为主、AI后期辅助”的模式，实拍周期五六天，AI后期制作15到30天，相比全实拍能节省近60%的特效和场地费用。这说明真人实拍和AI之间并非替代关系，而是在形成新的分工。

演员生态的重新洗牌

产业结构的调整最终会落到具体的人身上。

AI对基层群演和特约演员的冲击最直接。以前剧组团队少则七八个人、多则几十个人，现在一部AI短剧只需极小规模的核心团队，甚至可以“一人成军”，全剧制作周期缩短80%。有一部爆火的穿越主题AI短剧，真人演员只有3位，仅保留近景核心表演和面部特写，其余全部由AI数字人完成。一季度横店群演接单量同比下滑37%，中腰部配角演员片酬普遍下降40%，短剧专职演员的就业率跌到了29%。

坦白说，这种结构性冲击不是靠个体努力就能消化的。但也不是没有新的机会。今年6月，AI剪辑师招聘需求同比暴涨179%，AI影视相关岗位的薪资水平因个人能力而定。掌握AI工具的从业者反而在获得新的议价空间。行业正在从“拼体力”转向“拼技术+拼审美”的阶段。

版权治理进入深水区

AI短剧的版权问题，比传统影视复杂得多。

“买断脸”是目前比较普遍的一种操作。商家以100到1500元不等的价格收购演员永久肖像权，用于搭建数字人素材库。价格低得离谱，但在群演接活困难的当下，不少人还是签了。模特“七海Christ”公开控诉自己的脸被AI短剧拿去演丑角，博主“白菜汉服妆造”的形象未经授权出现在AI短剧《桃花簪》中充当反派角色。这种侵权行为的隐蔽性很强——受害者往往不知道自己被“用”了。

“魔改洗稿”是另一条灰色链条。从业者直接抓取热门小说和影视剧剧本作为AI训练素材，通过词汇替换、句式重组生成新脚本。他们的认知误区是“文字不同就算原创”，但司法实践中，法院对侵权的判定是综合人物设定、故事架构、核心情节进行比对，即便全文改写，只要核心创作内容与原作品高度重合，依然构成改编权侵权。

监管层面已经在收紧。9月上旬，广电总局召开了AI微短剧“融像”“融声”知识产权与人格权益保护座谈会，就“融像”“融声”必须取得权利人明确授权达成共识。国家版权局等四部门的“剑网2026”专项行动也将大模型训练语料的版权合规问题列入整治重点。最高人民法院9月发布的涉AI纠纷案件审理意见明确，未经同意使用自然人声音作为训练语料、生成可识别的合成人声，构成对声音权益的侵害。

监管密度上来了，但真正落地仍有难点。海量内容的实时审核、AI洗稿的隐蔽性识别、跨平台侵权追踪，这些都还在探索阶段。

对内容从业者的几点参考

这轮变局中，有几个趋势值得认真对待。

一个是从“产能竞争”转向“内容竞争”。过去几年，短剧行业的核心竞争力是“快”——谁能更快地拍出来、更快地投流、更快地起量。AI把“快”这件事拉到了极致，一天可以上线上千部。当“快”变得廉价，真正稀缺的就不再是速度，而是能让人记住的故事。行业已经出现明显信号：红果短剧2026年真人剧投入增加40%，平台在主动提高品质门槛，重点扶持创新和带有烟火气的题材。

第二个是“人机协同”能力的含金量在上升。会用AI工具的人越来越多，但能把AI工具和内容创作真正结合好的人并不多。真正能长期存活的，是具备内容创作、故事把控和人机协同能力的复合型从业者。对于传统影视从业者来说，与其焦虑被替代，不如把AI当作一个需要学习的新工种来对待。

第三个值得关注的趋势是AI短剧和长剧IP的联动。长剧IP有成熟的受众基础，AI短剧可以用更低的成本做衍生内容，拉长IP的生命周期。这个模式对内容团队的能力要求更高，但也意味着更大的价值空间——不是靠堆量赚快钱，而是靠IP运营做长线。

对于内容公司和文化传媒从业者来说，有一个问题值得放在桌面上认真讨论：当AI把制作门槛降到几乎为零，你的核心竞争力到底是什么？是比别人更快地生产？还是比别人更懂用户想看什么？这个问题在两年前可能是一个修辞，现在它是一道需要给出具体答案的考题。

技术会持续进化，监管会持续调整，但用户对好内容的判断力不会因为工具的进步而降低。这可能是这轮变化中最确定的一件事。

本文主要信息来源：

1. 浙江日报/澎湃新闻《AI会抢走短剧的“饭碗”吗》（2026年10月9日）

2. 央广网《以新规引领AI微短剧行业高质量发展》（2026年8月5日）

3. 浙江日报/人民网《AI漫剧，下一站去何方》（2026年9月24日）

4. 澎湃新闻《广电闪控AI漫剧，这会动了真格》（2026年6月29日）

5. 光明网/上观新闻《横店影视人寻求与AI共存》（2026年7月1日）

6. 央视财经《AI微短剧占比达95%！从横店遇冷看产业变局》（2026年6月25日）

7. 浙江宣传《AI时代，还需要横店吗》（2026年8月13日）

8. 野村证券研报（据AASTOCKS报道，2026年10月5日）

9. 植德律师事务所《AI短剧狂欢背后：谁在侵权？谁来买单？如何破局？》（2026年6月25日）

10. 澎湃新闻《7月1日起AI漫剧独立上户：30万以下的，平台自己兜着》（2026年6月30日）

11. 国家版权局等四部门“剑网2026”专项行动

12. 广东省广电局《AI微短剧“融像”“融声”知识产权与人格权益保护座谈会召开》（2026年9月7日）

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