博纳影业宣布，国内首部AI超写实院线电影《三星堆：未来往事》正式定档2026年10月23日登陆全国院线，片长100分钟。这是国内第一部利用AI技术制作并获得国家电影局公映许可证的院线长片。

消息本身不算突然。影片早在今年4月就拿到了龙标，此前也在戛纳电影节期间亮过相。定档意味着它终于要接受最真实的检验——不是行业论坛上的掌声，也不是技术展示会上的惊叹，而是观众用电影票做出的选择。

这部片子到底是怎么做出来的

影片由博纳影业旗下博越星纪蓝图（成都）和博越星际蓝图（上海）出品，蒋德富担任出品人、总制片人，越明担任编剧、导演。所有角色都是原创数字形象，不涉及真实演员的数字复制。AI承担的是生成与执行层面的工作，创意发起和创作判断仍然由博纳AIGMS团队按照电影工业流程完成。

制作工具是博纳自研的“博卡电影云片场”。团队花了两年时间，从短片试水到工具研发，再到长片落地，经历了一百二十余万张底图、上百次全片迭代。博纳AIGMS制作中心负责人此前在行业论坛上展示了技术迭代的轨迹——画面质感从2024年的“几乎没法看”进化到了2026年的“超写实拟真”。

故事层面，影片把三星堆青铜器刻符和超级AI危机绑在一起：三千年后人类将一切交给算法，陷入全球危机，破解危机的密钥藏在七个三星堆刻符里。这个设定本身有点意思——AI既是制作工具，也是故事讨论的对象。当人类越来越依赖算法，如何保有自己的判断和选择，这个问题被放进了古蜀文明和未来世界交汇的冒险里。

龙标审批方面，监管部门对AI电影参照动画类别进行审查，未附加特定要求。影片备案立项号为影动备字〔2025〕第086号，类型归为动画影片。

5000倍成本差距背后的账本

AI做电影最大的卖点是什么？降本。

博纳方面没有公开《三星堆：未来往事》的具体制作成本，但行业里已经有足够多的参照。爱奇艺CEO龚宇在北影节产业论坛上判断，未来1到3年线上影视成本会降到三分之一到十分之一以下，院线电影在3到5年内也会有明显降低。

更直观的对比来自海外。独立工作室Fountain0用5万美元、12人团队、三个月时间做了一部135分钟的纯AI长片《Odysseus: The Fall》，同期诺兰的《奥德赛》耗资2.5亿美元、拍摄周期91天、横跨六国。5000倍的成本差距放在同一个题材、同一个档期里，对比相当刺眼。

另一部国内AI长片《热血大陈岛》的数据也值得参照：5人核心团队、48天制作周期、不足百万成本，完成了2429个镜头、近百个场景的标准长片。如果走传统三维动画流程，同样的工作量通常需要近200人团队、一年半到两年、投资预计2000万到3000万元。

但便宜不等于好。博纳影业自己在半年报里也承认，AI影视剧业务上半年营收只有193.23万元，占整体营收的0.42%，仍处于早期阶段。影片出品方对“AI电影”这个标签本身就有所保留，更倾向于叫它“东方超写实灵智共创长篇电影”。

行业里吵得比想象中厉害

围绕AI电影的争论，今年尤其密集。

导演俞白眉在北京国际电影节上说了一句很直接的话：“我觉得观众不想去电影院看AI电影。”他的理由不复杂——如果电影给人的感觉是它很便宜，观众为什么要花几十块钱的票价去看它。导演易小星也表达了类似担忧：如果告诉观众整部电影用300元拍完，但要掏100元买票，观众肯定会骂街。

北京电影学院院长扈强的表态更严厉。他在北京文化论坛上说：“即便生产了280万部AI短片，如果全部是垃圾，那也是一种浪费。”

这些声音放在《三星堆：未来往事》定档的节点上看，并不完全是对这部片子的否定，更多是对整个AI影视赛道“量增质不增”的焦虑。目前全网累计上线AI影视作品超过12.78万部，爆款出圈率只有0.117%。2026年前8个月短剧上线量比2025年全年翻了13倍，其中AI生成占比超过90%，但爆款率跌到了0.47%。

有意思的是，博纳方面自己的态度也值得琢磨。他们不认为“AI电影”是一个准确的称呼，因为这个说法暗含“AI是主体、人在被替代”的逻辑。在实际制作中，AI能3秒生成一个完美镜头，但它不知道该不该用这个镜头。执行能力和审美判断之间的距离，恰恰是电影人存在的理由。

一个值得观察的信号

拿到龙标这件事，制度层面的意义可能比技术层面更大。

按规定，已完成剧本备案的电影通过内容与技术两项审查后即可申请龙标，AI电影参照动画类别进行审查，监管部门没有设置额外的门槛。文化评论人韩浩月的判断是，AI电影获龙标属情理之中，监管部门持鼓励态度。

这意味着AI电影在制度上已经获得了和传统电影同等的发行资格。从“能不能上院线”变成了“观众愿不愿意买票”，问题的性质发生了根本变化。

坦白说，10月23日之后真正的看点不在票房数字本身。一部AI电影卖多卖少，对一个探索中的品类来说参考价值有限。更值得观察的是观众的反馈方向——他们吐槽的是画面质感、角色表情、叙事节奏这些技术问题，还是“AI做的就不想看”这种先入为主的排斥？如果是前者，技术迭代可以解决；如果是后者，那问题就复杂得多。

博纳在这条赛道上的布局也不是单点押注。公司已储备4部AI电影项目，《中华志怪之罗刹海市》和《计划外：广寒行动》已经立项。从短剧《三星堆·未来启示录》第一季近2亿次全网传播量，到院线长片落地，再到多个项目并行推进，走的是一条从市场验证到技术升级再到规模化输出的路径。

对做内容的人意味着什么

如果从这件事里只读一个判断，那就是：AI在影视制作环节的“能不能用”，已经不再是问题。接下来要回答的是“用来做什么”和“做出来的东西值不值得看”。

有三件事可能需要重新想清楚。

一是把AI当成降本工具还是创作变量。如果只是用AI替换掉原来的制作环节，把成本降下来、效率提上去，那确实能省一笔钱，但省下来的钱不一定会变成利润——当所有人都能用AI降本时，省钱的竞争优势就会被抹平。真正拉开差距的，是那些用AI做到了原来做不到的事情的团队。比如《热血大陈岛》用AI复原了20世纪五六十年代的海岛风貌，传统流程下这个成本高到几乎不可能实现。

二是IP的储备比技术能力更值得投入。博纳选择三星堆作为AI电影的第一个题材，逻辑很清楚：三星堆有极高的文化辨识度，青铜神树、纵目面具这些视觉符号天然适合超写实呈现，而且故事背景自带悬念和探索空间。AI降低了制作成本，但并没有降低找到一个好故事的成本。谁的IP库更厚，谁在AI时代的试错空间就更大。

三是把合规当作门槛来经营。龙标审查参照动画类别执行，这个规则目前看对AI电影是友好的。但规则不会一成不变，随着AI内容产量增加，审查标准收紧是可以预期的。提前把内容合规和技术合规做扎实的团队，在规则变化时会从容得多。

本文主要信息来源：

1. 新浪财经2026年9月27日报道《首部AI超写实院线电影〈三星堆：未来往事〉10月23日全国上映》

2. 新京报2026年9月27日报道《国内首部AI院线电影〈三星堆：未来往事〉定档10月23日》

3. 封面新闻2026年9月1日报道《AI长片登陆卫视后，中国影院即将迎来第一部AI超写实电影》

4. 博纳影业2026年半年度报告（2026年8月26日披露）

5. 博纳影业投资者关系互动平台问答（2026年6月—9月）

6. 36氪2026年8月10日报道《当“奥德修斯”遇见算法》

7. 娱乐资本论2026年7月报道《5000倍成本差！AI〈奥德赛〉PK诺兰谁代表未来》

8. 第16届北京国际电影节产业论坛嘉宾发言（2026年4月）

9. 北京文化论坛平行论坛嘉宾发言（2026年9月）

10. 《中国AI影视发展报告（2025—2026）》相关数据

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