一个“不专一”的插画师

白脑绘给自己贴过一个很反常规的标签：“作品风格极不‘专一’、特别‘不稳定’。”

在插画行业里，“风格稳定”几乎是一个画师安身立命的根本。甲方找你，往往是因为一眼认出了你的画风。但白脑绘不这么想。她喜欢探寻与创造新风格，从扁平到立体，从静态到动态，从传统手绘到商业IP设计，她什么都试。这种“不安分”，后来反而成了她最鲜明的辨识度。

她是留美硕士，在美国同时攻读了插画和视觉发展两个专业——一边深耕2D创作风格，一边研习3D视觉语言的构建。归国后，她创立了个人工作室，同时在中国传媒大学南广学院任教。

一个大学老师，白天上课，晚上画画。这种“双线生活”在插画行业里并不多见。但也正是这种状态，让她保持了一种稀缺的“学院感”——她不是一个纯粹的商业画手，她有自己的创作节奏和研究方向。

皮影：她找到的那把“钥匙”

白脑绘的作品里有一个反复出现的元素：皮影。

这不是一个“装饰性”的选择。皮影戏是一种在光影之间“动起来”的艺术，而插画是静态的。白脑绘做的事情，是用静态的画面去还原皮影的动态感——她让角色们“动”起来，让平面的插画拥有皮影戏那种灵动的叙事感。

她把皮影元素用到了很多地方。年历产品上，她画了一只兔子，在兔子的肚子上设计了很多扇门，每扇门打开就是一个月的月历，兔子的耳朵、上肢、右腿和尾巴都融入了皮影元素，消费者可以“把玩这些关节/部位，让小兔子‘动’起来”。她还为奇瑞汽车设计了“小奇同学”IP，为Toi图益设计了“二十四节气中国龙”异形拼图。

2024年7月，她完成了“雨燕”——北京中轴线IP设计。设计理念是：“坛小燕”以雨燕为原型，选取北京天坛为辅助元素，凸显北京文化。视觉灵感来自北京传统非遗大脚燕风筝。在角色身上以雨燕的中线为分界线，在飞行时其翅膀“一分为二”，栖息时“合二为一”，上半身回归成天坛的屋顶形状。这个设计延续了她一贯的创作方式：用现代IP语言重新翻译传统文化元素。

2023年，她在杭州软果银空间做了一个个展，叫《见怪不怪》。展览上展出的是她融合了皮影元素的手绘原稿。这个名字本身就很“白脑绘”——“怪”是她一直在画的东西，但她说：“怪，是人类所达不到的心中的向往。”

《年》：用6张图，讲一个所有人都知道的故事

《年》的故事，要从2015年说起。

白脑绘在2025年3月的微博中回忆了它的“出厂设置”：“那是2015年的春季学期，在Concept Art（概念设计）课上老师布置了设计节日贺卡的作业，我就在想，何不把除夕的故事画出来，让美国师生们了解中国年的来历，真正‘尝’到中国年的味道～于是《年》的1.0版本诞生！那时候还是手绘的呢～～”

一个留学生在异国课堂上，想把中国年的味道讲给外国人听。从2015年的手绘贺卡，到2024年的六幅成稿，一个课堂作业，用了十年时间，长成了一件国际获奖作品。

2024年2月到6月，白脑绘把所有闲暇时间都花在了这组画上。完工的时候，她在微博上写：“大大地舒了口气，只想躺平。”

故事的主角是一个小男孩，名字就叫“年”。他在腊月乘着龙舟来到临水村，发现村里人烟稀少，到处都是用来对付年兽的灯笼，但那些灯笼太小了，多年来都没能抵御年兽的伤害。“年”决定留下来，帮村民赶走“夕”。他先单枪匹马侦查年兽的弱点，然后带领村民制作超大型老虎灯笼，在月圆之夜点亮满村灯火，用闪闪发光的灯笼把害怕光亮的“夕”赶出了村子。

这个故事，每一个中国人都听过。但白脑绘画出了别人没画过的东西。她把乌镇的建筑风格和文化氛围融入了视觉，画面中还藏着许多中国非遗文化元素。整个系列只有六幅画——启程、侦查、准备、点灯、引诱、决战——但每一幅都像一帧电影画面，色彩浓郁，构图大胆，细节丰满。

2025年6月28日，敦煌博物馆官方微博“丝路手信”发布了白脑绘的《年》系列作品，作为“传统文化”主题的推荐内容。这意味着她的除夕主题插画，被一个以传统文化为核心定位的官方机构所认可和传播。

六张图，拿下半个国际插画界的奖项

2025年3月，第三届CIAC全国插画扶持计划放榜。金奖被儿力力的《柔软的角落》摘得，银奖颁给了三部作品——华张一的《聊斋志异》、白脑绘的《年》、丝鸣的《搜神》。

CIAC的评委给了《年》极高的评价：“能力全面、极富生命力、令人信服。” 一篇年度盘点文章的标题写得很直接：“只凭借6张图，她在国内国外狂拿大奖。”

2025年4月29日，“无限生长”GAS插画艺术季在广州人民艺术中心开幕。第三届全国插画扶持计划（CIAC）颁奖典礼同期举行。白脑绘作为银奖作者出席了颁奖典礼，与儿力力、华张一等获奖者一同亮相。这场艺术季的展览持续了三个月，202组获奖作品与10余位海内外一线插画艺术家同台展出。白脑绘的《年》以“极具电影感的叙事还原除夕传说”，被主办方特别提及。

然后是国际奖项。2025年7月1日深夜，白脑绘收到了美国3x3国际插画大赛的邮件——《年》获得了Merit奖（优秀奖）。3x3是国际三大插画比赛之一，获奖率只有3.39%。加上此前获得的美国插画家协会（SOI）评委会选择奖，三大国际插画比赛她已经拿下了两个。

她在微博上分享这个消息时语气很平静：“深夜收到邮件，非遗系列插画《年》获美国3x3国际插画大赛Merit奖（优秀奖）～3x3是国际三大插画比赛之一，获奖率3.39%，加上之前的美国插画家协会奖，三大比赛已拿下两个！”

2026年2月，第22届金龙奖“解码中国”主题奖提名名单公布，《年》再次入围。金龙奖组委会对这部作品的介绍是：“除夕传说绝了！少年带灯笼暴打年兽。”

《年》的获奖清单还可以列得更长：第十二届Hiii Illustration国际插画奖最佳作品奖、第三届全国插画扶持计划银奖……一个原本只是“个人创作”的项目，用了四个月时间，最终成了白脑绘履历里最亮眼的一张名片。

“先凑活画出来”的勇气

白脑绘在微博上分享过一句创作心得：“原来所有的惊艳，都始于‘先凑活画出来’的勇气。谁懂啊！我那些潦草的草稿，最后居然变成了完整的IP角色……创作哪有什么完美开局，先让它存在，再让它精彩！”

这句话放在她的创作路径里看，不是一句鸡汤。

一个“风格极不专一”的插画师，一个同时做2D和3D、做手绘和IP设计、做插画和皮影产品的人，她的创作过程注定不是一条直线。她不是那种“一眼看到终点”的创作者，她更像是先画出来，再决定它长成什么样。

她画《年》的时候，从2月中画到6月初，除了工作和项目，“其余的所有闲暇时间”都在画它。一个在大学教书的人，下班之后的“闲暇时间”是什么概念？是晚上，是周末，是别人在休息的时候。

但她也不是那种“苦大仇深”的创作者。她在微博上说“完工的时候，大大地舒了口气，只想躺平”，语气轻松得像在说一件很普通的事。她给《年》的六幅画起的标题也很朴素：启程、侦查、准备、点灯、引诱、决战。没有任何“宏大叙事”的包装。

这种“平常心”，可能恰恰是她能把6张图做到极致的原因。

一个“i人”的创作状态

白脑绘在一场直播预告中这样描述自己选择插画的原因：“性格底色、对插画的天然好感，再加上这个专业适配i人的特性。”

“i人”——内向型人格。这个自述和她的作品之间有一种有趣的张力。她画的《年》是一场少年带领全村人对抗年兽的热血故事，她设计的IP角色活泼灵动，她的皮影插画让静态画面“动”起来。但她画画的状态，是最“i人”的那种：一个人，一张桌子，一笔一笔地画。

2025年12月22日，她出现在第十三届Hiii Illustration国际插画奖的系列直播中，主题是《2D与3D的创作修炼历程》。这场直播分为三部分：创作初期的挫败与挣扎、留美期间同时攻读插画和视觉发展两个专业的经历，以及皮影元素的2D脑洞实验。直播预告中对她的介绍很完整：“独立插画师，曾留美学习与工作，归国后创立个人工作室，现为一名大学教师。插画风格灵活多变，作品涵盖从扁平到立体的多元视觉呈现。创作中常融入中国皮影戏元素，为静态画面注入独特的动态叙事感。”

她不是一个“高调”的创作者。微博粉丝不到一千，没有百科词条式的传奇经历，没有“破圈”的热搜。她的获奖记录很长，但她的公开曝光很少。她做的事情很简单：教课、画画、拿奖、继续画。

写在最后

白脑绘说过一句话，可以概括她所有的创作：“所谓怪物，看似背离了自然的可能性，却从未背离内在的可能性。”

她画的怪物、年兽、皮影角色，看起来都是“背离自然”的东西。但她用这些“背离自然”的形象，讲的是最“内在”的事情——一个少年的勇气，一个村庄的团结，一个害怕光亮的神兽的弱点。

一个大学老师，用业余时间画了6张图，拿下了国际三大插画比赛中的两个，还有一个金龙奖提名。这件事听起来像一个“逆袭”的故事，但白脑绘自己大概不这么觉得。她只是在“先凑活画出来”之后，一笔一笔地把它画到了最好。

剩下的，交给时间。

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