八年小说，四年真人短剧，然后他决定“跳船”

在进入短剧行业之前，吕少龙和他的团队已经在小说领域深耕了八年。2016年前后，剧点从小说内容起家，积累了大量的网文IP资源和用户理解。2022年，他们转型做真人短剧，很快在这个赛道站稳了脚跟。

让剧点在真人短剧领域真正站稳脚跟的，是《龙王令》。这部战神类男频短剧成本仅三四十万元，充值票房却突破了1.6亿元。女频剧集的全网播放量也突破了10亿。到2024年，剧点已经覆盖了短剧上下游全业态，包括出海和品牌短剧，推出了BonusTV海外短剧发行平台，在3年间打造了700余部自制短剧，累计播放量近2000亿次，作品以8种语言版本触达全球千万用户。

这是一个看起来非常舒服的位置。但吕少龙在2024年下半年开始感到不安。

问题出在成本结构上。《龙王令》虽然充值票房破亿，但续作的演员片酬翻倍、制作周期拉长，“利润空间被不断压缩”。他用一组数据向香港《文汇报》说明了当时的困境：一部真人短剧成本约70万至80万元，需要30人以上团队、35至40天才能完成。

更让吕少龙焦虑的是，真人短剧的模式正在变得越来越“重”。演员片酬持续攀升，场地协调复杂，档期不确定。他在2025年底的一次采访中说了一句很实在的话：“不会像真人短剧一样出现演员今天2000元/天，明天就要20000/天的情况。”

摆在面前的似乎只有两条路：增加成本博低概率爆款，或者降低成本疯狂接单走量。吕少龙后来在新腕儿漫剧大会的演讲中说得很坦率：“这两条路对于我们而言可能都不是很合适。”

一分钟从一万五降到一千五，然后他All in了

2024年，剧点开始做AI短剧的测试。但当时的情况并不乐观。吕少龙回忆，AI漫剧一分钟的制作成本接近一万五，“一分钟成本要1.5万到5万，还不如找真人拍”。项目因此被暂时搁置。

真正的转折发生在2025年3月。AI技术的进步让成本骤降到了1500元每分钟。吕少龙的原话是：“我们觉得说，这个事情好像现在能够跑得通了。”

他在后来的演讲中回忆这个判断的底层逻辑：团队整合内部能力，一方面具备内容基因，另一方面，做短剧这些年积累的发行矩阵已经很完善，加上业内资源丰富，所以“前后只用了两个月时间，就从真人短剧到AI漫剧转型过渡”。

2025年5月16日，灵矩动漫正式立项。6月，漫剧厂牌成立。

这个决策的果断程度，在行业里并不常见。当时AI漫剧还处于非常早期的阶段，工具不成熟，受众不明朗，没有任何成功的先例可以参照。但吕少龙和团队选择了“All in”。

转型的速度是惊人的。团队从立项时的30人，两个月内扩张到近200人，到2025年底已经达到700多人。到2026年，团队规模达到1000人。原先的真人短剧产量下降到每月仅4至6部，而AI漫剧的月产量达到了50至70部。为了给春节囤剧，节前“一天大概能上20部剧”，日常上剧量达到了每月近100部。

灵矩动漫的第一部作品是《咒术反噬？我有无限血条》，成本仅11万元，上线一周消耗破百万元，播放量6000万。第二部《末日壁垒》在同样时间内播放量破6000万，巨量渠道消耗突破200万。

到2025年底，灵矩动漫剧场号的播放增量达到9.92亿，位列漫剧剧场年度TOP5。在红果厂牌激励排行榜上，灵矩科技蝉联榜首。多部作品播放量破亿，《收徒万倍返还 师父别再给了》连续两周登上短剧自习室周榜。2026年上半年，灵矩动漫在DataEye研究院AI剧/漫剧百强榜中位居第5，共3部漫剧上榜，峰值热度总值为1.81亿。

“现在像2023年Q2的真人短剧”

吕少龙对AI漫剧行业阶段的判断，在行业里被反复引用。

他在2025年11月接受短剧自习室采访时说：“现在的AI漫剧，就像2023年Q2到Q3阶段的真人短剧，业内用的形容词是‘野蛮生长’。”

他用四个标志性特征来佐证这个判断：大盘高速增长，抖音端漫剧日流水从300万飙升至1000万以上；不同类型的新玩家涌入，有做内容的、做工具的、做投流的、做传统动漫的，甚至有之前做知识付费的；大资本尚未入场，行业格局还没有固定；内容良莠不齐，8%的头部内容卷走了绝大多数流量和用户注意力。

这个判断背后，是吕少龙对行业节奏的把握。他并不急于在这个阶段去追求“精品化”，因为他知道在一个野蛮生长的市场里，速度比完美更重要。灵矩动漫的策略是“小步快跑，快速迭代，用叠加元素的微创新方式去验证市场，再快速跟进”。

但他也观察到，“追随策略”正在失效。2026年3月20日的新腕儿漫剧大会上，他说得很明确：“以前跑量永远是追随战略，从上个月到现在，在这个周期内最火的题材，一定要去复制，去追随潮流。但现在已经不适用了。”原因是“由于生产力的解放，导致生产能力提升，以往很有效的追随策略，现在可能会失效”。

他的结论是：“漫剧已经进入用户分层运营阶段了，不同用户看不同内容，或者反过来说，内容在筛选流量，产品也在完成转化裂变实现增长。”

但他始终没有放弃对内容的底线要求。他反复强调：“AI漫剧，好故事一定是核心。”

一部AI漫剧的“工业流水线”

灵矩动漫的核心竞争力，不在于某一部爆款，而在于它把AI漫剧的生产变成了一套可复制的工业体系。

吕少龙把这套体系拆解为三个环节。“原材料”端是剧本和编剧。灵矩动漫与番茄、七猫等平台达成框架合作，可改编的IP题材非常丰富，同时搭建了筛选培养体系帮助编剧快速成长。“产品”端是制作流程。导演只需专注分镜，抽卡师完成镜头生成，“培训一周就能上手”。“销售”端是发行能力，得益于剧点之前在短剧和小说行业的积累，灵矩动漫具备了将作品发行到更多渠道甚至海外的能力。

一个5至7人的AI漫剧小组，包含编剧、导演、后期以及3到4名抽卡师，用20天就能完成一部120分钟的作品，毛利率在15%到20%。相比真人短剧动辄几十号人的剧组、复杂的场地协调和演员档期，AI漫剧的生产流程被极度压缩。成本降至1000到1500元每分钟，是真人剧的十分之一甚至更低。

杭州灵矩动漫AI动画师樊玮介绍，公司自主搭建的AI智能体整合开源大模型，覆盖从剧本创作、分镜设计到配音翻译的全流程。“剧本拆分镜后，输入精细指令，AI 10分钟就能生成初始画面，全程遵循标准化SOP。”中国传媒大学郭艳民教授观察认为，目前真正跑通商业模式的AI漫剧公司，核心在于构建“工作流”或“智能体”：“从剧本、分镜到剪辑包装，全流程靠AI完成，人只把控创意核心和修正偏差，效率能提升3至5倍。”

但这套体系在2025年底遇到过一个瓶颈。吕少龙透露，公司每月能收到1000多份剧本投稿，但“真正能用的比想象得少”。“技术产能扩得太快，剧本跟不上。”他的判断是，AI漫剧需要更精密的节奏把控、更懂动漫镜头语言，“真人编剧还不是完全匹配，需要再成长”。

“2026年，中台能力将成为漫剧公司胜负手”

这是吕少龙2026年最核心的判断，也是最值得单独拿出来的一节。

2026年1月，娱乐资本论“AI（漫）剧50”系列专访的第一篇给了灵矩动漫，标题就叫《2026年，中台能力将成为漫剧公司胜负手》。吕少龙在专访中说得非常直接：“技术上、创作上的门槛不高，组织能力才是门槛。”

灵矩动漫已搭建起“分镜中台、抽卡中台、美术中台”等多个职能中台，取代了早期的小团队模式。吕少龙解释，中台化的核心是集中处理重复工作、统一创作标准，“同样的算力投入，只需更少人力就能完成更多项目”。

这套中台体系的效果体现在产能上。目前灵矩动漫每月能做50至70部AI漫剧，其中2D漫剧居多时一个月能做70部，3D漫剧和真人漫剧多时只能做50部。在题材选择上，团队不再像真人短剧那样“定人定量”，而是“依据剧本决定形式”——“如果适合做2D就做2D，如果2D和真人都适合，那就都做”。

关于成本，吕少龙给出了更精确的分层数据：精品漫剧仍维持在10至15万的框架内，AI真人剧成本大概是2000至3000元一分钟，还出现了AI真人解说剧，“这种一分钟只要100元以内，非常便宜”。

关于技术瓶颈，他说得很实在：“真人面部的细节是不是还很难做好？是，但这不是靠某一家公司立马解决，还得靠技术解决，慢慢来。”他同时提出了一个被忽略的问题：“当受众是18到25岁时，他对AI的接受度是很低的。但如果你瞄准的是40到50岁的用户，无论男性还是女性，他们对AI的接受度是高的”。

谁在看AI漫剧？一个被忽略的“小说用户”

关于AI漫剧的受众，吕少龙有一个在行业里被广泛引用的发现。

灵矩动漫最早做漫剧的时候，男性用户占比高达90%。团队原本以为受众是18到25岁的年轻人，但实际数据显示，“最愿意为漫剧付费的人群是30岁到40岁的男性，这部分男性和之前看小说的用户交集很深，非常像”。到2026年，男性和女性用户占比基本是7:3，女性用户比例在逐步提升，“逐渐向全年龄段渗透”。

吕少龙把这种用户迁移解释得很清楚：“这部分用户从小是看小说长大的，AI把他们看过的小说变成了漫剧。AI漫剧满足了许多用户未被满足的需求，传统动漫许多一周一更，这个更新频率是无法满足看小说的人的。”

这个判断的依据来自数据。DataEye的数据显示，AI漫剧的核心受众是18至40岁男性，占比近80%，“漫剧受众大多是原小说用户，对‘系统’、‘玄幻’、‘末世’等题材有天然偏好”。快手平台的数据显示，漫剧与真人短剧的付费用户重合率仅为38%，这意味着漫剧能为广告客户带来62%的增量付费用户。

这意味着AI漫剧不是在和真人短剧抢用户，它在开垦一块全新的增量市场。

“我们基本不赚钱，只能说打平”

2026年8月，新榜编辑部的一篇报道披露了吕少龙的另一面。

报道的标题是《万播收益降至10元内，破亿率不足0.5%，AI短剧开启「大逃杀」》。文中写道：“灵矩科技刚刚蝉联红果厂牌激励排行榜榜首，但灵矩科技副总&星云CEO吕少龙却告诉新榜编辑部，目前灵矩科技的利润非常薄。‘虽然说我们月产能稳定在了500部/月，但我不知道该往哪个方向去努力。’”

这段话的冲击力在于它的坦诚。一个月产能500部、蝉联红果榜首的头部玩家，公开说自己“不赚钱”。这不是矫情，这是AI短剧行业在2026年的真实处境。

行业数据说明了压力的来源：2026年国内短剧大盘ROI均值已跌至1.03，即账面利润仅约3%。制作成本在800到1500元每分钟，单部100分钟的作品成本在10万元左右。而万播收益已降至10元以内，破亿率不足0.5%。

但吕少龙并没有转向悲观。他在同一篇报道中的表态是：“打平”本身就是一个可以接受的阶段性状态。因为他在看另一组数据：海外市场。在2026年8月的Google AIDC深圳生态峰会上，吕少龙透露，其海外AI剧的ROI极值有时可以达到1.2至1.3。他同时清醒地指出瓶颈所在：“精品剧本依旧是现实难题。尽管目前AI的能力非常强大、工具非常好用，但精品剧本依旧需要打磨。”

出海：从BonusTV到“供应链出海”

吕少龙对出海的布局，比大多数人想象的要早。

剧点推出的BonusTV海外短剧发行平台，在3年间打造了700余部自制短剧，累计播放量近2000亿次，作品以8种语言版本触达全球千万用户。AI多语种翻译技术实现了从字幕提取、字幕生成、多语种翻译、AI配音到视频合成的全流程自动化。

在2025年11月的漫剧出海论坛上，吕少龙透露了更具体的布局策略：“我们早已涉足漫剧出海赛道，目前采取‘多条腿走路’的布局策略：自主运营社媒账号、与第三方社媒平台合作分发、联合专业机构拓展渠道，同时独立APP也已完成开发，处于‘蓄势待发’的状态。”

他在出海实践中发现了一个反直觉的事实：海外用户对“霸道总裁”等中式题材接受度颇高，打破了“老外更偏好狼人、吸血鬼”的固有认知，“验证了中式IP的普适性”。他认为，随着民族自信提升，带有中国特色的IP愈发受市场青睐，“中国从不缺乏好故事与创作者”。

但他对出海的理解，比“把内容翻译出去”要更深一层。他有一句在行业里被反复引用的话：“AI漫剧出海不是IP出海，是供应链出海。 ”他认为中国IP背后的故事、所代表的人文精神，老外理解起来很难很慢。剧点网络的“短剧AI智能体”可实现从文字到视频的“端到端”生成，内置多语种AI系统，将出海本地化准备时间从传统的数天压缩至分钟级。

DataEye研究院预估，AI剧漫剧全年海外市场规模预计突破40亿美金，在海外微短剧整体规模（60亿美金）中占比近70%。

“不是我们选择了AI漫剧，而是市场推着我们走向了这条赛道”

吕少龙在2026年的一次演讲中，用一句话总结了这个转型的底层逻辑：“不是我们选择了AI漫剧，而是市场推着我们走向了这条赛道。”

这句话值得拆开来看。它包含了两层意思：第一层是被动——真人短剧的成本结构已经让商业模式难以为继，转型是生存的必然选择；第二层是主动——当AI技术成熟到可以让一个5到7人的小团队在20天内完成一部120分钟的作品时，那些在内容行业积累了多年判断力的人，拥有了前所未有的杠杆。

在行业判断上，吕少龙梳理过一个玩家涌入的时间顺序：“最早转型的是真人短剧，然后是传统番剧，然后是IP方、工具方下场，之后出现一些跨界公司，比方之前做TVC、教育、游戏、MCN，大程度刺激到供给侧的繁荣。”关于变现，他透露目前投流的ROI基本在1.15左右，“1.15算比较高了，正常还是在1.1，周期14天，免费模式占比80%”。

灵矩动漫在入局漫剧后不久，还做了漫剧行业首场综合性直播，探索“内容互动+剧集售卖+IP衍生”的新形式。首场直播冲上1万单后，又尝试同主题漫剧的专场直播，“曝光进入率翻了三倍”。这个探索在漫剧行业里并不常见，大多数AI漫剧公司还在专注投流变现，而灵矩动漫已经在尝试直播电商的路径。

但这条路上并非没有教训。2025年11月，因公司参与制作的动画微短剧《高考落榜，忽悠同学上冥牌大学》存在违规内容，被列入黑名单全网下线，公司随后发布整改声明。这个事件在公开信息中很少被提及，但它提醒了一件事：产能扩张的速度越快，内容合规的风险就越大。

写在最后

吕少龙的职业轨迹，某种程度上是剧点这家公司的缩影：八年小说，四年真人短剧，一年AI漫剧。每一次转型都不是追逐风口，而是在上一个赛道遇到瓶颈时，提前半步寻找下一个结构性机会。

他在2026年最核心的判断是：“2026年，漫剧公司的中台能力将成为胜负手。技术上、创作上的门槛不高，组织能力才是门槛。”这句话背后，是一个从内容创作者向内容工业组织者转变的过程。

他有一句话，可以作为这个转型的注脚：“我们比风口稍微早了半步，这样的一条路线也完美契合我们的步伐，是行业的缩影。”

本文写于2026年10月2日。文中涉及的个人经历、公司信息、行业观点及访谈引语，均来自公开报道、出版方发布内容、媒体专访及可查证的平台资料，落笔时已尽力核对，但无法保证每一个细节在发布之后仍然准确。若有后续更新或与官方信息不一致之处，请以最新发布为准。文中引用的言论、视频截图及他人评价，权利归原作者和发布平台所有，此处仅用于客观梳理与评论说明，不涉及商业用途。配图选用免费可商用素材；如涉及人物相关图片授权，已尽量注明来源，若有疏漏，请权利方告知，我们会第一时间核实并处理。观察与评价，属于个人基于公开信息的整理和判断，不代表任何机构立场，也不构成对任何作品、品牌或个人的绝对定论。读者朋友请结合自己的了解和判断独立参考。如有权利异议或事实更正，欢迎通过后台留言或书面方式联系，我们会在核实后及时调整或删除。